Seja pelo prisma da História, seja pelo frescor da atualidade, a música brasileira surpreende por inúmeros fatores. Entre eles, há uma virtude destacada: a de conceber discos extremamente inteligentes e que conseguem ao mesmo tempo soar naturais, inteligíveis e sem um pingo de pedantismo. Neste caminho, basta lembrar dos recentes álbuns de nomes como Rodrigo Campos, Metá Metá e Vicente Barreto (todos artistas com trabalhos lançados pelo selo Goma Gringa).

Quando a agulha do toca-discos baixar e encontrar o vinil do Onça Combo, os ouvintes estarão diante de mais um desses alumbramentos, de um exemplar de obra muito bem amarrada, pensada, mas louvavelmente “anti- cabeçuda”. Música para se ouvir com a alma e com o corpo.

Antes de o projeto deste trio vir à tona, seus integrantes palmilharam diferentes caminhos, embora com algumas semelhanças entre si. Os paraibanos Thiago Leiros-Costa e João Cassiano “Cassicobra” tocaram em algumas bandas pelo Nordeste. O suíço Stephan Thomas rodou pelo mundo até aportar de vez em terras brasileiras na década de 1990.

O rastilho do que viria a ser o Onça Combo seria aceso, ainda que de maneira tímida e incerta, em 2014, época em que Thiago começou a tocar viola de 10 cordas. Cerca de um ano depois, quando os três entraram em estúdio para gravar este seu primeiro disco, a proposta de sonoridade buscada pelo grupo, mais do que denida, já estava amadurecida.

Na tentativa (bem sucedida) de encontrar uma certa unidade para o disco, o Onça Combo pré-estabeleceu alguns nortes. Dentre as bases conceituais - como não escrever arranjos para as músicas, com o objetivo de entrar em estúdio “no breu” e sair tocando em busca de “climas” e de boas frases melódicas com abertura para improvisos, além de privilegiar a espontaneidade total, sem edições - a mais potente de todas estava na opção por usar a viola de maneira praticamente inédita no universo da música brasileira.

Diferente da utilização e, consequentemente, da sonoridade da viola mais familiar a nossos ouvidos - aquela que aparece na música sertaneja tradicional, nas chamadas modas de viola -, aqui, o instrumento ocupa outro “espaço”: o do groove, em alguns momentos o de certo veículo para a psicodelia e o de criador de fraseados e melodias inspirados em escalas e estéticas que vão muito além das fronteiras do nosso país. Tudo isso, enredado com os sopros e as percussões, acaba por levar a um resultado muito interessante.

Outra valência do Onça Combo, não menos importante na construção da identidade deste seu primeiro álbum, é a capacidade de uidez ao construir um bonito amálgama com inúmeras referências.

Ao longo de pouco mais de 31 minutos, embarca-se em uma viagem, uma espécie de transe em que tudo isso se revela aos poucos. Há, naturalmente, lampejos de sonoridades oriundas do Nordeste brasileiro, em ritmos como o coco e o baião. Mais: a riqueza e a diversidade da cultura nordestina são contempladas de forma mais ampla. Exemplo disso é o tributo ao mestre xilogravurista Gilvan Samico, na faixa “Adeus, Samico”.

De toda a alquimia espontânea presente neste álbum do Onça Combo, a inuência mais sublinhada vem da África. Impossível não identicar no trabalho do trio a intenção e a aura sonora de Ali Farka Touré, do tão singular blues tocado no Mali ou dos diversos caminhos seguidos no deserto pelos tuaregues do Tinariwen - em temas mântricos, circulares e modais, com poucas variações de tonalidades. São referências que despontam claramente em faixas como “Em Diáspora” ou “Repúdio à Censura em Timbuktu” (em recado contra a repressão e os crimes contra a humanidade naquela região), mas que, como uma correnteza, inundam todo o disco.

Ao fim das dez músicas deste álbum, ca aqui uma espécie de desao sadio: saia de pernada pelo mundo, rode por Bamako ou por Tessalit, ande por João Pessoa e Campina Grande, perambule por Sevilla ou Granada, passe dias no Alto Rio Negro. Você verá que não há no mundo quem faça um som, reunindo todas essas riquezas sem parecer um Frankstein-rítimico-harmônico-melódico, com tamanha personalidade como o Onça Combo.