CASSIE KINOSHI'S SEED. "GRATITUDE" (LP, importado, novo)

Acompanhada pelo turntablist NikNak e pela London Contemporary Orchestra, Cassie Kinoshi lidera seu premiado conjunto por uma fusão caleidoscópica de jazz e música eletrônica contemporânea.

Em março de 2023, a compositora, arranjadora e saxofonista alto Cassie Kinoshi estreou uma suíte musical encomendada diante de um público lotado no Southbank Centre de Londres. Ela escreveu a peça – Gratitude – para seu principal grande conjunto seed., em uma formação especial aumentada que também contou com o turntablist NikNak e a London Contemporary Orchestra (LCO).

Os seguidores do UK Jazz conhecem Kinoshi por seus trabalhos anteriores com o Seed. (incluindo o álbum indicado ao Mercury Prize, Driftglass, lançado pelo Jazz Re: Freshed em 2019) ou como ex-integrante do Kokoroko. Mas seu currículo composicional também se estende profundamente ao trabalho orquestral para salas de concerto, dança contemporânea, cinema, artes visuais e teatro, com colaboradores de alto nível, incluindo a London Sinfonietta, a Philharmonia Orchestra e a London Symphony Orchestra. Essa profundidade de experiência fica totalmente evidente em Gratitude, com a flexibilidade dinâmica e textural de seu grande conjunto, abrangendo desde a melancolia modal focada no groove até temas antológicos de metais e cordas. Impressionante na primeira audição e ainda mais rico nos replays, Gratitude marca a alma da Londres negra contemporânea com um trabalho filarmônico na tradição de lendários arranjadores de jazz como Mary Lou Williams, Oliver Nelson e Carla Bley.

Semelhante a esses escritores-arranjadores fundamentais, aqui Kinoshi exerce o poder de um grande conjunto para transmitir emoções humanas diferenciadas. “Gratitude foi escrita como um meio de guiar minha própria cura”, diz Kinoshi. “Minha mãe me disse que mantém um livro de gratidão onde ela escreve uma coisa, não importa quão grande ou pequena, todos os dias que a ajuda a refocar sua mente na prática da gratidão. Os exemplos que ela deu foram ver as flores que ela havia plantado recentemente em seu jardim florescendo e um caleidoscópio de borboletas que ela viu voando em uma árvore em seu jardim.”

Inspirada pelo foco de sua mãe na beleza natural e nas minúcias significativas da vida cotidiana, Kinoshi foi levada a trabalhar em seu próprio relacionamento com a saúde mental e a aplicar isso na composição. “Eu estava passando muito tempo sozinho, frequentemente na minha mesa escrevendo continuamente”, diz Kinoshi. “Às 15h todos os dias, o sol de inverno se posicionava em frente à minha janela e brilhava diretamente no meu rosto. A tarefa de escrever esta peça foi uma das mais difíceis que já suportei – por causa do espaço mental em que eu estava na época – e esta seria a única coisa no meio do dia que me traria uma profunda sensação de contentamento… minha primeira tentativa de praticar conscientemente a gratidão por algo que eu tantas vezes tomo como garantido.”

“Neste ponto da minha carreira artística, destacar o assunto frequentemente negligenciado da saúde mental e o que significa avançar em direção à criação de práticas saudáveis, positivas e introspectivas em relação à compreensão e regulação da própria saúde mental é de extrema importância para mim.”

Durante todo o processo de escrita, Kinoshi teve o privilégio de saber que sua composição acabaria sendo interpretada por Seed. — um conjunto de músicos que ela fundou em 2016 e cujos talentos coletivos ela conhece profundamente. “O conceito de ligação da seed. sempre foi ter uma saída criativa que me permite expressar e destacar assuntos importantes para mim ao lado de músicos que eu respeito profundamente, admiro e com quem gosto de passar o tempo”, explica Kinoshi. “É o único ambiente onde me sinto extremamente confortável em poder experimentar o som autenticamente. Ao longo dos anos, ele evoluiu no sentido de que quanto mais confortáveis ​​os membros da banda ficam com a interpretação da minha música, e quanto mais desenvolvemos uma linguagem criativa juntos, mais honesta a música soa.” Essa profunda confiança musical e pessoal ajudou a tornar o conjunto um veículo perfeito para uma composição complementada por novos colaboradores — neste caso, o LCO e o NikNak.

Kinoshi e Seed. conheceram o turntablist NikNak no Marsden Jazz Festival em 2019. Depois de passar algum tempo falando sobre política e contando piadas, ficou claro que um relacionamento criativo era possível. “Acho que trabalhar com artistas formidáveis ​​com quem me dou bem em um nível pessoal sempre leva ao meu melhor trabalho, e soube assim que conheci NikNak que queria trabalhar com eles.”

Sobre a gênese de sua colaboração com a LCO, Kinoshi diz: “Sempre quis combinar sementes com elementos eletrônicos e orquestrais, pois sempre imaginei a banda tocando obras multidisciplinares. Há muito tempo admiro os membros da LCO e sua maneira de fundir com sucesso arranjos orquestrais e improvisação com artistas mais contemporâneos. Fui apresentado a eles por Lexy Morvaridi durante seu tempo no Southbank Centre. Foi por meio de seu apoio, percepção criativa e confiança que conseguimos fazer esse projeto acontecer.” A beleza e a harmonia dessas conexões comunitárias, além da profundidade e destreza de todos os músicos envolvidos, realmente tornaram o sonho de Kinoshi dessa composição uma realidade.

Com duração de 21 minutos e 33 segundos (sem incluir o lado B do álbum/faixa final "Smoke in the Sun", que foi gravada separadamente no Total Refreshment Centre) e indo direto ao coração, Gratitude é uma expressão filarmônica evoluída, emocionalmente sintonizada, criativamente ambiciosa e composicionalmente requintada do jazz britânico pós-milenar.