THE CINEMATIC ORCHESTRA "MAN WITH A MOVIE CAMERA - 20TH ANNIVERSARY EDITION" (2xLP, colorido, importado, novo, lacrado)

Reedição do 20º aniversário do álbum seminal de 2003 da banda - em vinil cinza e estanho, alojado em uma capa dupla dura empastada com papel prateado, detalhes em baixo relevo, arte atualizada e novas liner-notes. Ainda inclui Esta reedição incluirá um encarte de 30cm com fotos inéditas da época.

No âmbito das celebrações do festival de cinema do Porto, sendo Cidade Europeia da Cultura em 2001, Jason Swinscoe da The Cinematic Orchestra foi contratado para compor a banda sonora de um filme mudo, como performa única. O filme era 'Man With A Movie Camera', de Dziga Vertov, um dos primeiros documentários da União Soviética de 1929, aclamado por muitos, incluindo o British Film Institute, como um dos maiores filmes de todos os tempos, quase 100 anos depois da sua criação. A actuação ocorreu no histórico Coliseu Porto e terminou com uma ovação de pé de 3.500 pessoas. Desde então, The Cinematic Orchestra fez turnês internacionais com o show, incluindo apresentações no The Barbican em Londres, no Winter Garden do WTC em Nova York e no Sydney Opera House.

A banda estava no processo de escrever “Every Day” quando ocorreu a comissão do filme, que teve uma influência formativa em “Man With A Movie Camera”. Certas faixas que entraram em “Every Day” em outras formas foram escritas especificamente para a trilha sonora ou já estavam em desenvolvimento, o que permitiu a Swinscoe e a banda remodelar os motivos para o desenrolar da narrativa do filme. O título 'Every Day' foi baseado na narrativa do filme, que retrata um dia na vida de uma sociedade soviética idealizada, começando com as pessoas acordando, passando por vários ambientes de trabalho e em momentos de atividades e lazer.

“Man With A Movie Camera” acabou sendo gravado e lançado em 2003. Foi recebido com muitos elogios. O Guardian deu 4/5 e disse: “Você pode realizar uma autópsia nos instrumentos de jazz, nos grooves DJ Shadow-esque e nas sequências de cordas repetidas, e ainda assim sair coçando a cabeça sobre como, em combinações tão simples, eles fazem uma música tão sincera.” O Independent continuou: “Fica em pé por si só, sozinho, orgulhoso e completo”. E as revistas de dança também o elogiaram, como a DJ Magazine: “O gênio, uma palavra que não deve ser usada levianamente, da The Cinematic Orchestra aparentemente não conhece limites”.

Desde a estreia com “Motion”, em 1999, a The Cinematic Orchestra vendeu centenas de milhares de álbuns, gerou mais de um bilhão de streams e contou com o apoio crítico de nomes como Pitchfork, The Guardian, New York Times, Le Monde, Resident Advisor, Fader, Crack, Rolling Stone, Gilles Peterson, Benji B, Jason Bentley e Mary Anne Hobbs. Em 2007, o álbum “Ma Fleur” foi reconhecido por seu ousado afastamento das tradições sonoras do grupo; desde então, tem sido continuamente celebrado, com faixas como “To Build A Home” alcançando grandes públicos. A banda tem se apresentado para públicos cada vez maiores e lotado lugares como o Royal Albert Hall de Londres, a Philharmonie de Paris, o Auditório Park Della de Roma e a Ópera de Sydney. Coachella, Glastonbury, Fuji Rock, Montreux e Sonar foram anfitriões das adoradas apresentações ao vivo da banda. Eles também apareceram no Directors Guild Lifetime Achievement Awards para Stanley Kubrick e no Summerstage de Nova York com a lendária Orquestra Mahavishnu com John McLaughlin. Sua trilha sonora original para “The Crimson Wing” incluía a faixa ‘Arrival of the Birds’, que apareceu na cinebiografia de Stephen Hawking, vencedor do Oscar, “The Theory of Everything”. Seu último álbum, “To Believe”, ficou no Top 20 da parada de álbuns do Reino Unido e em primeiro lugar na parada de álbuns de vinil.